Propuesta de cartel para Animayo 2026
Hace unos meses decidí presentarme al concurso de cartel para Animayo, el festival internacional de animación, efectos visuales y videojuegos.
No he sido finalista, ni tampoco he ganado.
Pero aún así, estoy muy orgullosa de esta ilustración.
Porque más allá del resultado, este proyecto ha sido una oportunidad para construir un universo propio.
Crear un universo propio
El punto de partida fue bastante claro desde el principio: quería crear una escena que funcionara como una pequeña historia en sí misma. Una ciudad retrofuturista, viva, llena de pequeños detalles. Un lugar que no fuera exactamente el nuestro, pero que se le pareciera bastante.
Y en el centro de todo, una protagonista, un personaje femenino que aparece dibujando acompañada de su gata.
Entre lo distópico y lo cotidiano
La ilustración está muy influenciada por el cine distópico que consumo habitualmente, tanto en animación como en imagen real, aunque en todo momento me ha interesado alejarme de la visión más oscura o catastrófica de este tipo de cine.
En lugar de eso, quise construir un entorno amable.
Una ciudad donde la gente pasea junto a sus perror, la naturaleza se empieza a apoderar de los espacios públicos y las personas comienzan a ser más prioritarias que los vehiculos. Un lugar donde, incluso en un contexto diferente, los pequeños gestos siguen siendo esenciales.
Referentes y referencias visuales
A nivel de color y atmósfera, una de mis grandes referencias ha sido el cine de Wes Anderson, especialmente por su forma de trabajar paletas muy definidas y emocionales.
También he investigado referencias artísticas como:
Todos estos referentes y referencias visuales han influido en la construcción del lenguaje visual de la ilustración final.
Proceso y técnica
El proceso ha sido completamente digital, trabajado desde el inicio en Adobe Photoshop con tableta gráfica.
Desde los primeros bocetos hasta el arte final, todo se ha desarrollado dentro del mismo entorno, lo que me ha permitido mantener coherencia en la composición y el color.
El texto principal del cartel ha sido trabajado de forma dibujal, creando mi propia tipografía hecha a mano, buscando así, integrar el texto como un elemento más dentro de la ilustración.
Sinopsis de la obra
La ilustración narra la historia de una chica y su gato en una ciudad retrofuturista bañada por la luz de un sol brillante y cubierta por tres lunas llenas.
Un día más en la ciudad, la joven ilustradora, acompañada de su mejor amiga, su gata, ambas protegidas por escafandras, se sientan en la calle a observar el atardecer. Mientras toda la vida ocurre bajo sus pies, la chica saca su cuaderno de viaje y empieza a dibujar.
La escena muestra un momento concreto dentro de un entorno urbano bullicioso, donde conviven coches, personas, animales y naturaleza.
Las tres lunas nos indican que no estamos en el mundo que conocemos. Es otro, pero se parece bastante al nuestro.
Y las escafandras, punto central de la ilustración, se convierten en un símbolo poético: no sirven para explorar el espacio exterior, sino más bien todo lo contrario, para explorar el espacio interior que habita en cada uno de nosotros.
Más allá del resultado
No todos los proyectos tienen que ganar para ser importantes.
Este, para mí, lo ha sido. Porque me ha permitido desarrollar una idea completa, construir un universo y disfrutar del proceso de principio a fin.
Y eso, al final, también es una forma de éxito 🙂